逍遥学能 2016-09-17 17:24
梨园：
唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的专门场所，称梨园。
古代戏曲的起源：
（1）中国戏曲从原始的歌舞发展而来。
早在原始社会，人们过着刀耕火种、捕鱼打猎的生活。为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。原始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。
（2）春秋战国时期出现以乐舞戏谑为业的艺人，即优伶。
优伶可能是中国最早的专业演员。关于“优伶”，有这样的说法，据说，滑稽戏为中国戏曲的表演提供了重要基础。滑稽戏最早是由“优”发展来的。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺国王和贵族的缺点为职业。
（3）元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟，出现元杂剧。
元代的戏曲形式称为元杂剧。元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》。此外，还有王实甫的《西厢记》等。
（4）明代时，出现昆曲。
昆山腔发源于江苏昆山，最初只是些民间小唱，曲调悠扬婉转，后来经著名戏曲名家魏良辅吸收其他声腔的优点，又借鉴了北曲的演唱方法，对昆腔进行了改革，创造出转喉押调、字正腔圆的新腔，就是号称“水磨腔”的昆曲。昆曲的代表人物和代表作是汤显祖和《牡丹亭》。
元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。
“同光十三绝”：
是指徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。
京剧：
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种，是中国戏曲的繁荣的代表。清乾隆末期(1790年),四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合而来。
京剧主要特点：
①以表演历史故事为主
②用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏
③角色分为生、旦、净、丑四大行当，各大行当的化妆都有一定的谱式
④将唱、念、做、打有机结合起来，继承歌舞并重的传统
⑤表演有一定的程度，多采用虚拟性动作，达到虚实结合，形神兼备的效果
京剧的形成与发展：
（1）形成：
①乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年)，继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。
“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。
自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。
②道光年间，“徽汉合流”，即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
③道光二十年至咸丰十年(1840年～1860年)间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
（2）发展：
①同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
“同光十三绝”是指徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。当时一画家叫沈蓉圃，他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，把这十三位前辈画在一幅画面上，挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店铺里，很引人注意，所以流传很广，成为重要的戏曲史料。
清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。
②京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。
③民国以来，逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
敦煌莫高窟：
敦煌莫高窟有一千多个洞窟，所以又名千佛洞，现存有壁画和塑像的洞窟492个。它位于甘肃敦煌城东南25公里的鸣沙山崖壁上。这里是古代通往西域的河西走廊的西端，由此向西南是阳关，向西北是玉门关。据史书记载，公元前111年设置敦煌郡，阳关和玉门关就归它管辖，它是通往西域的咽喉之地，是当时文化交流的枢纽。石窟寺源于古印度，后渐渐发展为融汇建筑、雕塑和绘画艺术的综合体。随着佛教在亚洲各地的传播，这种艺术也传入中国。敦煌莫高窟的洞窟中，隋唐时期开凿的占了十分之六七。它是世界上现存最大的艺术宝库之一，其艺术成就主要在于彩塑和壁画。彩塑是在传统的泥塑上加以彩绘，塑造的形象主要是神态各异的佛像。壁画除了宗教人物故事外，还涉及现实生活中的人物。敦煌石窟艺术体现了鲜明的民族风格，其中包容了古印度佛教艺术、西域民族艺术的风格，具有强烈的艺术魅力，也反映了唐代丰富的社会生活，是我国古代美术史上的杰作。
莫高窟：
莫高窟开凿在敦煌城东南25公里鸣沙山东麓的崖壁上，南北长约一千六百米。据唐代碑文记载，莫高窟创建于前秦建元二年(366年)，在唐朝时大大扩展，武则天时已修建到一千多佛龛，所以又称“千佛洞”。因为唐朝时此处地名“莫高里”，因此又称“莫高窟”。莫高窟至今保留的洞窟(指有雕塑和壁画的)是在十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等时代陆续开凿的，有塑像、壁画的共有492窟。其中包括历代壁画4．5万平方米，彩塑两千四百多尊。这是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。
飞天：
飞天是正在飞翔的神，梵语称之为提婆。由于提婆有天的意思，所以汉译为飞天。一些佛教作品描写飞天往往出现在乐鼓齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。据说她们居住在风光明媚的天宫十座山中，不食酒肉，专采百花香露，散天雨花，放百花香。敦煌莫高窟在现存的492个洞窟中，二百七十多个洞窟绘有飞天，总计四千五百余身。其中有的飞天身长2．5米，也有的不到5厘米。这些飞天图像不受任何约束，姿态千变万化，反映了古代艺术家们的丰富想像力。