逍遥学能 2014-07-01 09:54
1．主客问答的辞赋结构：
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐宋转为比较宽松自由的文赋，杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既保持赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《赤壁赋》行走自由、似诗如画，可以说是散赋中杰出的代表作。
主客对答是赋体中的传统手法，苏轼在《赤壁赋》中虚拟主客对答的结构形式。主与客其实都是作者一人的化身，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是通过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《赤壁赋》每段首句或开头几句多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句（“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，“舟”后可断，为两个六字句）；第二段开头“于是饮酒乐甚，扣船而歌之”是散句，“客有吹洞箫者，倚歌而和之”也是散句；第三段散句更多，第四段则以散句为主，第五段，虽然不属骈句，但全是四字或六字句（虚字“乎”“之”不计），句式整齐。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则应该用骈句或近乎骈句为主。《赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的 “间”“天”“然”“仙”押韵，第二段“桨”“光”与“方”押韵，“慕” “诉”“缕”与“妇”押韵，第三段的“稀”“飞”“诗”押韵，“昌”“苍”“郎”押韵，“东”“空”“雄”押韵，“鹿”“属”“粟”押韵，“穷”“终”“风”押韵，第四段的“往”“长”押韵，“瞬” “尽”押韵，“主”“取”押韵，另有“清”“风”“禁”，“月” “竭”，“色”“适”交叉押韵，第五段的“酌”“藉”“白”押韵。总之，《赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生如蜉蝣。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至像“若夫”“尔乃”“是以”等赋中常用的套语也弃置不用。总之，苏轼兼取散文和辞赋的优点和手法作赋，是《赤壁赋》的新颖之处，亦是《赤壁赋》绝妙之处。
2．诗化的景情融合：
读《赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是，说不是又是了。然而，文章写的却是常景，普普通通的山水风月，并无特别之处。正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者，而文境邈不可攀”。为什么有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景、情、理的完美融合。
文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天”，寥寥几句，极凝练简洁点出风月，写出江景，寄寓深情。言皓月清朗，实言心境明澈；言水波不兴，实言心绪从容。在如此平和清雅之夜，浊世遁隐，尘俗不见，携友泛舟，饮酒诵诗，勃勃逸兴，恍如仙境。接着，文章反复再现“风”“月”形象，如歌中的“击空明兮溯流光”；客引曹操诗“月明星稀”及“抱明月而长终”“托遗响于悲风”。在这里，江月又成为怀古情结的发端；正是由稀星明月引出孟德其人，也正是由滔滔江水怀想千里舳舻。然岁月流转，世易时移，江月犹在，山川易主，这一切，令兴衰之叹、伤怀之感愈加耐人寻思。读文至此，不由人想起唐人张若虚的句子：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”。在这无穷之江水，消长之月光面前，转瞬即逝的何止是人的生命？！在苏轼的笔下，江月不仅是景，不仅用以抒情，而且还借以寓理。于怨客，从江、月引出了须臾人生的感叹；于苏子，水之不复，月之盈虚却启示了变与不变的哲理──物我皆恒，何羡长江！“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，明月山间意不尽，清风江上韵无穷！何不共适造物之藏？何不“领取而今现在”？总之，通篇或抒情，或说理，都紧紧扣住了“风”“月”之景。这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。使你时而欣喜开怀，时而长吁短叹。“风”“月”“江” “山”，这惯常的景色，在《赤壁赋》中却生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力，使全篇情深意满，诗意盎然。